Kollegen beschwören die ästhetische Kraft von Salgado, dem „visuellen Chronisten des Planeten“.

▲ Salgados Arbeit (Bild) hinterlässt aufgrund seines Engagements für die Welt unauslöschliche Spuren. Seine Bilder zeigen das Leuchten in den Augen der Menschheit , sagte der mexikanische Fotograf Rogelio Cuéllar. AFP-Foto

Alondra Flores, Fabiola Palapa und Daniel López

Zeitung La Jornada, Samstag, 24. Mai 2025, S. 5

Der Tod des brasilianischen Fotografen Sebastião Salgado hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die Welt. Sein Vermächtnis und sein fotografisches Werk werden für ihre Darstellung der harten Realität des Lebens, ihre ästhetische Kraft und ihr soziales Engagement in Erinnerung bleiben.

Der Künstler, dessen Karriere sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, wurde zu einem visuellen Chronisten des Planeten .

Der brasilianische Präsident Luiz Inácio Lula da Silva beklagte am Freitag den Tod seines Landsmannes und sagte: „Wir haben eine sehr traurige Nachricht erhalten, den Tod unseres Kollegen Sebastião Salgado, der zwar nicht der Größte, aber doch einer der größten und besten Fotografen war, die die Welt je hervorgebracht hat .“

Der Präsident erfuhr vom Tod des Künstlers während einer Zeremonie anlässlich des Besuchs seines angolanischen Amtskollegen João Lourenço und rief zu einer Schweigeminute zum Gedenken an den angesehenen Fotografen und Umweltaktivisten auf, der in Minas Gerais geboren wurde.

Lula bezeichnete Salgados Arbeit als einen Schrei nach Solidarität. Seine Unzufriedenheit mit der Tatsache, dass die Welt so ungleich ist, und sein hartnäckiges Talent, die Realität der Unterdrückten darzustellen, dienten stets als Warnung an das Gewissen der gesamten Menschheit. Er nutzte nicht nur seine Augen und seine Kamera, um Menschen zu porträtieren: Er nutzte auch die Fülle seiner Seele und seines Herzens .

In Mexiko war Rogelio Cuéllar von der Nachricht schockiert. Er beschrieb Salgado als einen großartigen Fotografen und außergewöhnlichen Humanisten. Seine Arbeit hinterlässt aufgrund ihrer ästhetischen Kraft und ihres Engagements für die Welt einen unauslöschlichen Eindruck. Vom Amazonas bis zur Wüste haben uns seine Bilder das Licht in den Augen der Menschheit gezeigt .

In Erinnerung an seine jüngste Ausstellung im National Museum of Anthropology betonte er die Intensität seiner Vision und die Wirkung, die sie bis heute auf die Betrachter seiner Werke hat. Diese Art, Menschen zu betrachten und ihre Geschichten mit Respekt und Tiefgang zu erzählen, bleibt uns erhalten , sagte er.

Er betonte außerdem den Wert der Zusammenarbeit des brasilianischen Fotografen mit seiner Frau Lélia Wanick Salgado bei Projekten wie „Exodus“, die ästhetische Sensibilität und Gesellschaftskritik vereinen. Dieser Tag, fügte er hinzu, sei von einem symbolischen Kontrast geprägt: der internationalen Anerkennung von Graciela Iturbide und dem Abschied einer der größten visuellen Chronistinnen der Welt .

Der mexikanische Fotograf Pedro Valtierra kommentierte: Der Tod einer Persönlichkeit wie Salgado, der mit solch bewundernswerter Qualität an so vielen Themen auf der ganzen Welt gearbeitet hat, ist zutiefst schmerzlich. Ihr Beitrag ist in vielerlei Hinsicht von grundlegender Bedeutung . Für Valtierra dokumentiert seine Arbeit nicht nur die sozialen und ökologischen Realitäten unseres Planeten, sondern bietet auch eine kritische und engagierte Perspektive darauf.

Für den Fotografen und Künstler Flor Garduño repräsentiert die Figur des Sebastião Salgado eine fotografische Arbeitsmoral, die auf Ausdauer und thematischer Tiefe basiert. Er ist mir immer ausgewichen, wenn ich nach Paris reiste. Jetzt, da er in Mexiko war, sagte ich ihm: „Diesmal wirst du mir nicht entkommen.“ Und es ist mir gelungen, ihn und Lélia zu fotografieren, weil die Projekte immer zwischen ihnen stattfanden.“

Santiago Arau, ein Spezialist für Luftbildfotografie, betrachtete Salgado als einen der größten Fotografen unserer Zeit und seine Arbeit als ein Beispiel für Engagement und Ethik in der Fotografie.

Salgados Arbeit geht über die Welt der Fotografie hinaus und regt uns zum Nachdenken über die Menschheit und unsere Beziehung zum Planeten an. Sein Vermächtnis wird auch weiterhin Generationen von Fotografen und Künstlern inspirieren.

Die Fotografin Christa Cowrie drückte ihre Bestürzung über den Tod von Salgado aus, den sie als universellen Fotografen bezeichnete. Er erinnerte sich an seine Ausstellung im Nationalmuseum für Anthropologie in Mexiko-Stadt als Beispiel seiner wirkungsvollen Arbeit. Er gab sein Leben durch jedes Bild; Es ist das Tiefgründigste, was ein Fotograf mit der Realität verbindet, die er vor seiner Linse hat .

Fernando Aceves bedauerte den Tod des brasilianischen Künstlers: „Es ist ein großer Verlust für die Welt der Fotografie. Seine Bilder dokumentierten nicht nur die Realität, sondern stellten auch die Verantwortung von Regierungen und der Menschheit in Frage, den Planeten zu schützen .“

Daniel Brena, Direktor des San Agustín Arts Center (CASA), beklagte den Tod des brasilianischen Künstlers und erwähnte, dass die Sammlung Francisco Toledo mehrere Fotografien von Salgados Werken in Oaxaca enthält, entweder in Huau-tla oder mit dem indigenen Volk der Mixe.

Als Dokumentarfotograf porträtierte er die Menschen unseres Staates mit Würde und Poesie. Wir haben das Glück, mit dem brasilianischen Fotografen in Kontakt zu stehen, nicht nur wegen der Bilder in unserer Sammlung, sondern vor allem auch wegen der Tatsache, dass er die Gemeinden Oaxacas porträtiert hat und diese in seinen Büchern zu sehen sind.

Er kündigte an, dass die Ausstellung Lu'Biaani, die Francisco Toledos Beziehung zur Fotografie anhand seiner persönlichen Sammlung untersucht, ab dem 14. Juni wieder im CASA zu sehen sein wird und zwei Fotografien enthalten wird, die Salgado in Oaxaca aufgenommen hat.

Rebeca Monroy, Expertin für Fotografiegeschichte, erklärte: „Seine neueste Arbeit ist ein Lebensbericht, den wir hier im Nationalmuseum für Anthropologie sehen konnten. Es ist eine Ode an das Leben nach allem, was er erlebt und gesehen hat. Darüber haben wir mit seiner Frau Lélia gesprochen, die die erschöpfende, traurige und schmerzhafte Seite, die sie in Exodus und all ihren früheren Werken gesehen hatte, nicht mehr zeigen wollte. Die Amazonas- Ausstellung ist eine Hommage an das Leben und schließt dessen Lebenszyklus eindrucksvoll ab.“

Audrey Azoulay, Generaldirektorin der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO), kommentierte in den sozialen Medien: „Er war ein engagierter Verfechter der Bildung und des Schutzes des Lebens, sowohl im Amazonasgebiet als auch anderswo.“ Es hat unsere Sicht auf die Welt erhellt und unseren Wunsch geweckt, den Planeten zu bewahren. Sein Terra Institute diente als Außenposten für das UNESCO-Biosphärenreservat Atlantischer Regenwald. Seine immense Arbeit wird auch künftige Generationen inspirieren .

Claudia Curiel, Bundeskulturministerin, äußerte sich in X: Wir verabschieden uns von dem wunderbaren brasilianischen Fotografen Sebastião Salgado. Seine intensive Zusammenarbeit mit den Gemeinschaften, die er porträtierte, seine Sorge um die Umwelt und seine Sensibilität prägen die Geschichte der Fotografie weltweit. Sein Erbe mit einer sozialen Berufung geht über die Schönheit seiner Bilder hinaus .

▲ Interview mit der Fotografin Graciela Iturbide am 22. Januar 2004. Foto: Marco Peláez

Armando G. Tejeda

Korrespondent

Zeitung La Jornada, Samstag, 24. Mai 2025, S. 6

Madrid. Die mexikanische Fotografin Graciela Iturbide wurde für ihren innovativen Ansatz und ihre außergewöhnliche künstlerische Tiefe mit dem Prinzessin-von-Asturien-Preis der Künste 2025 ausgezeichnet.

Dies ist einer der wichtigsten Preise Europas im Bereich des künstlerischen Ausdrucks und in seiner langen Geschichte zählten zu seinen Preisträgern so prominente Namen wie Joan Manuel Serrat, Merryl Streep, Marina Abramovic, Ennio Morricone, John Williams, Peter Brook, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Bob Dylan, Sebastião Salgado, Antoni Tápies und Eduardo Chillida, um nur einige zu nennen. Iturbide ist damit der erste mexikanische Künstler, der diese Anerkennung erhält.

Graciela Iturbide, geboren am 16. Mai 1942 in Mexiko-Stadt, wurde mit dieser Auszeichnung in die erlesene Liste der Künstler aufgenommen. Darüber hinaus ist sie die erste Person mexikanischer Herkunft, die diesen Preis erhält, da diese Auszeichnungen, die es in mehrere Kategorien gibt, in der Vergangenheit bereits die Arbeit mexikanischer Einzelpersonen oder Institutionen gewürdigt haben, allerdings nie im Bereich der Künste. So erhielt beispielsweise der mexikanische Anthropologe Eduardo Matos Moctezuma ihn 2022 im Bereich Sozialwissenschaften; Alma Guillermoprieto, 2018, in Kommunikation und Geisteswissenschaften; der Neurobiologe Arturo Álvarez Buylla im Jahr 2011 in wissenschaftlicher und technischer Forschung, die akademischen Einrichtungen Nationale Autonome Universität von Mexiko (UNAM) im Jahr 2009 im Bereich Kommunikation und Geisteswissenschaften und das Colegio de México im Jahr 2001 in Sozialwissenschaften.

1983 gewann Juan Rulfo in der Kategorie Literatur und 1994 siegte Carlos Fuentes. Zu den weiteren mexikanischen Institutionen, die den Preis gewonnen haben, gehören der Fondo de Cultura Económica (FCE) im Jahr 1989 und die Internationale Buchmesse Guadalajara im Jahr 2020. Bislang hatte ihn jedoch noch keine mexikanische Institution im Bereich Kunst gewonnen.

Die Jury, die Iturbide den Preis verlieh, bestand aus hoch angesehenen Künstlern und Schöpfern, darunter unter anderem Claude Bussac, Olivier Díaz Suárez, María Pagés und Isabel Muñoz. In ihrer einstimmig angenommenen Entscheidung begründeten sie ihre Entscheidung wie folgt: „Iturbide besitzt eine innovative Vision und ist mit einer außergewöhnlichen künstlerischen Tiefe ausgestattet. Durch seine Linse hat er die menschliche Natur durch symbolträchtige Fotografien dargestellt, die eine eigene Welt erschaffen: vom Primitiven bis zum Zeitgenössischen; von der Härte der gesellschaftlichen Realität zur spontanen Magie des Augenblicks .

Die Jury stellte außerdem fest, dass Graciela Iturbides Schwarz-Weiß-Arbeiten Dokumentarisches mit einem poetischen Bildsinn verbinden. Mit seiner Kamera fängt er das alltägliche Leben in Mexiko aus einer tiefgründigen, respektvollen und eindrucksvollen Perspektive ein. Seine Bilder zeigen nicht nur, was er sieht, sondern auch, was er fühlt. Jedes Foto hat eine emotionale und kulturelle Ladung, die uns einlädt, über das Sichtbare hinauszublicken .

Der Vorschlag, Graciela Iturbide anzuerkennen, kam von Juan Duarte Cuadrado, dem spanischen Botschafter in Mexiko. Sie wurde aus insgesamt 49 Kandidaten aus 19 Ländern ausgewählt.

Manuel Álvarez Bravo, sein Lehrer

Unter Iturbides biografischen Details ist ihre Zeit am Centro Universitario de Estudios Cinematográficos der Autonomen Universität von Mexiko (UNAM) im Jahr 1969 hervorzuheben, wo sie Filmregisseurin werden wollte. Nachdem sie jedoch die Arbeit des Fotografen Manuel Álvarez Bravo entdeckt und seine Kurse besucht hatte, beschloss sie, sich auf diese Disziplin zu konzentrieren und wurde zwischen 1970 und 1971 Assistentin des Mannes, der als Vater der zeitgenössischen mexikanischen Fotografie gilt.

Iturbide hat nicht nur die soziale Realität Mexikos dargestellt, sondern auch die vieler anderer Orte, an denen sie zum Arbeiten eingeladen wurde. Seine Arbeit weist einen dokumentarischen Aspekt auf, der eine hypnotische Welt zeigt, die an der Schwelle zwischen der rohesten Realität und der Anmut spontaner Magie zu liegen scheint.

Bemerkenswert sind auch ihre Reisen nach Kuba, Panama, Indien, Madagaskar, Ungarn, Frankreich, in die USA und in die damalige DDR sowie ihre Arbeit zur Dokumentation der indigenen mexikanischen Bevölkerung in Juchitán im Jahr 1978, aus der später ihr Buch Juchitán de las mujeres (1989) hervorging, eines der emblematischsten Bücher ihrer langen Karriere.

Iturbide hatte Einzelausstellungen in einigen der bedeutendsten Kunstzentren und -institutionen der Welt, darunter im Centre Pompidou in Paris, im San Francisco Museum of Modern Art, im Philadelphia Museum of Art, im Getty Museum, im Winterthur Photo Museum und in der Barbican Art Gallery.

Seine Arbeit wurde auch in mehreren Herausgeberbänden berücksichtigt, beispielsweise in Avándaro (1971) mit Texten von Luis Carrión; Graciela Iturbide: Form and Memory (1996), mit Texten von Carlos Monsiváis; Birds (2002), mit Texten von José Luis Rivas und Bruce Wagner; Graciela Iturbide: Eyes to Fly with / Ojos para volar (2006), mit Texten von Fabienne Bradu und Alejandro Castellanos; Frida Kahlos Badezimmer (2009); Graciela Iturbide: Mexiko-Rom (2011) und Graciela Iturbide: Es gibt niemanden (2011), mit Texten von u. a. Óscar Pujol.

Zu seinen Auszeichnungen zählen der Orden der Künste und der Literatur Frankreichs, der Grand Prize Mois de la Photo (Frankreich, 1988), das Guggenheim-Stipendium (USA, 1988), der Hugo-Erfurth-Preis (Deutschland, 1989), der Internationale Hauptpreis (Japan, 1990), der Preis Rencontres Internationales de la Photographie (Frankreich, 1991), der Nationalpreis der Wissenschaften und Künste (Mexiko, 2008), der PHotoESPAÑA (Spanien, 2010), der Lucie Award (USA, 2010), der Cornell Capa Prize des International Center of Photography (USA, 2015) und der William-Klein-Preis der Französischen Akademie der Schönen Künste (2023).

Dies war der vierte von acht Prinzessin-von-Asturien-Preisen, die in diesem Jahr verliehen wurden, und zwar bereits zum 45. Mal. Zuvor wurde der Preis für Kommunikation und Geisteswissenschaften an den deutschen Philosophen und Essayisten südkoreanischer Herkunft Byung-Chul Han verliehen. Der Briefwechsel geht an den spanischen Schriftsteller Eduardo Mendoza und der Briefwechsel der Sozialwissenschaften an den amerikanischen Soziologen und Demografen Douglas Massey.

Die Preisverleihung findet wie üblich im Oktober im Rahmen einer feierlichen Zeremonie im Campoamor-Theater in Oviedo statt, bei einer offiziellen Gala unter Vorsitz des Königspaares von Spanien und der Prinzessin von Asturien.